如何评价任素汐的唱功？

T3业余，她是个演员，音域一个八度+2Key，最高音B4，音色不错，音准偏差，腔体一般

任素汐，这个唱了《我要你》和《胡广生》两首不错反响的电影主题曲、推广曲的女演员，她不是个歌手，不要用兴趣去挑战职业。她应该算一个对音乐有所涉猎的女演员。具有业余演唱的发音点、腔体、音准概念，但是和职业有明显差距。

在Live之中，任素汐存在音准偏差一度，喉位波动导致音色割裂卡壳、音域狭窄的问题，这三点就注定了她和职业歌手有本质性不足，但是这种情况是可以通过演唱次数来修饰弥补的，也就是说任素汐具有录音棚演唱的能力和影视化演唱能力，但不具备职业竞技性能力、音乐专辑发布能力。

在音色上，任素汐有一个比较特质的音色——假声泛音，在《胡广生》之中“桥上走的哪一句”的最高音A4的“哪”中，非常明显，这个假声泛音效果很好听，有一定的CD混音修饰。但不属于混声唱法。本质上任素汐的音色不错，女中音效果有厚度，有真声情感。

在音域上，是任素汐最为致命，难以成为职业歌手的点，任素汐的歌，不论是《我要你》还是《胡广生》都是基于女歌手换声点C5之下的音高，好比男歌手的F4之下的E4，而整个歌曲的低音高音张力，只有一个八度+一度，这就非常窄了，一般民谣歌手的张力也回来到一个八度+四度。

在腔体上，任素汐就是一个缺乏高音混声能力的普通业余音乐爱好者，应该喜欢唱歌，在发音点的击中上和气息声线的维持上，看得出来平常有练习或者坚持演唱。但低音是短板，高音也是短板。

整体上，任素汐的唱功属于一个业余歌手的状态，低不下去，高不上来，中音音色不错。对于他的演艺生涯而言，音乐是一个非常不错的加分项，但是对于职业歌手而言，那问题就大了。和如今多年不唱的韩雪差不多水平吧。

简单从音色、音域、腔体三个方面具体阐述：

1：音色；

职业歌手的音色分为两种：声带底色和音色修饰，对于任素汐就没这个必要，因为她并未达到过多的音色修饰，相反CD混音对于她本身音轨的修饰要远远大于她自身。她的音色主要是声带底色为主。

任素汐的声韧带构造，属于普通人的女孩中音类型，这个类型中低音具有一点偏向男生的厚重感，可以类比于蔡琴的削弱版。

因为任素汐对于音色的修饰概念不足，她对于演唱音色的概念只有简单的真假声，那一个女中音只会真假声问题就比较大，首先女中音对于低音而言，并不是很擅长，而真假声的音色概念都是集中于咽喉部，缺乏了低音秘密的胸腔共鸣，任素汐的低音区并不强大。

在高音部分，任素汐找到了一点感觉，也就是上文所言的——假声泛音，但即使上《胡广生》之中的假声泛音，属于录音室混音多过于音色控制，整个《胡广生》的混音师几乎是业内最强的混音师，人声增加和泛音修饰都非常棒。

以任素汐现场清唱的《我要你》对比，她的假声质量就属于比较普通的业余普通人水准。有一定维持困难，声线波动性较大，喉位波动较大。

整体上，任素汐的音色就是这两种：真声、假声。控制真假声的核心是通过被动的腔体喉位提升。和职业歌手相比，缺乏了一下的音色能力：

1：胸腔共鸣、2：声带边缘化、3：强混金属芯、4：弱混、5：平衡混、6：气混；7：头声；8：咽音：9：面罩共鸣；

而每一个音色，有具有不同维度的强弱控制和具体效果，整体上任素汐的音色能力，无法支撑一首具有声乐向内容和作曲复杂性情感色彩内容的歌曲。

所以，不论是《我要你》还是《胡广生》不论从旋律作曲、编曲、立意情感、歌词上都是比较简单的。

2：音域；

任素汐CD音域 ：A3-B4；一个八度+2key。

任素汐Live音域：B4-B4；

音域，又是任素汐一个比较大的短板问题。以《胡广生》为例，这首歌的原调是女生D调，降八度唱法。最低音是低音5，也就是A3，最高音是中音的6，也就是B4。这个音区，对于大部分喜欢唱功的业余音乐女爱好者都能唱。

其中A3-F4是真声，F#4-B4是假声，对于普通女孩而言，多学几遍也能唱。对于男孩而已，可以将D调升五个Key，至G调，然后再用降八度唱，这样就是基于最高音E4，最低音D3的男生调。

一个八度加2key的音域，基本上所有业余歌手或者音乐爱好者都可以完成演唱，难度是属于声乐演唱中最简单的入门级歌曲。

任素汐的这个音域，在职业歌手之中就属于非常硬性指标不够的情况，起码职业歌手需要一个八度+四度的质量音，才能够完成大部分歌曲的演绎。任素汐的音域能力不是很够。需要大改造和学习。

但音域这个东西，不是几个月可以速成的，大部分情况都需要三年起步，五年打基础，八年完美表达的情况。

3：腔体。

在腔体上，任素汐就属于比较缺乏声乐系统的例子。但是长期的业余爱好演唱，也让她具有基本你的腔体能力：发音点上挂。

任素汐实际上是一个发音点上挂比较出色的业余歌手，一般的业余歌手上舞台还真不一定能唱的比她好。尤其是任素汐的声线其实在这个狭窄的音域之中表达的还是非常充分的。核心技巧就是发音点的上挂做的比较集中。

发音点，是一个基于演唱时共鸣集中点表达的核心，他的位置确定了基本的音色明亮度和声线可听度。同时发音点，也是打通真假声临界点的核心所在，简单说任素汐可以用假声唱出四度音的核心，与发音点有很大关系。

发音点的位置，一般认为在上颌窦，对等位置在耳垂与颌骨的衔接处。而不是鼻腔，上挂发音点可以让真假声找到统一的位置高度，完成对于音色的统一底色。其中的假声泛音也是需要借助于发音点的核心。

除却发音点之外，任素汐就没有太多较好的腔体能力了。其中气息的维持和波动还是比较大的，一个音有时候她能因为气息波动产出颤音的效果，而她的颤音有时候是下行半音，并没有回去原音上。

而在低音上，腔体共鸣不行，在B4之后，任素汐并没有混音能力。也就是说，任素汐是普通人换声点以下的唱功代表。

换声点的意思是指，声韧带演唱的舒适度极限音高，通常男歌手在F4，女歌手在C5。如果没有在科学方法下，用抬喉位、挤卡的方式越过F4、C5音高的话，会导致声韧带的不可逆损伤。这个时候，就需要用到混音的技巧。

混音对于业余歌手而言是非常难以达到的。因为他需要一个胸声甲杓肌、假声环甲肌共同作用的情况下，还需要抑制喉位过高和集中于共鸣腔，而非咽喉部的反生理技巧。需要大量的连续，比如林俊杰，从学习混声道混声打成几乎用了十五年的时间，2005年学习混声概念，2020年林俊杰才得到巅峰。

职业歌手真的是一门门槛很高的职业，偶像歌手不在此列。

综上，任素汐是一个演员，唱功有但不多，业余歌手的水准。估计不能在深圳酒吧驻唱，音域窄了点，好多流行歌曲唱不了。

很棒，真的很棒。